Collections du Musée du Louvre

On pense que la femme dans le tableau est l'épouse de Francesco del Giocondo (un marchand de soie à Florence, Italie) Lisa Gherardini. Le sourire mystérieux de la femme, son regard séduisant et son regard oblique sont les vedettes du tableau. Les téléspectateurs ont l'impression que Mona Lisa les observe de n'importe où dans la pièce.

Ce tableau est peut-être l'œuvre d'art la plus reconnue des collections du Musée du Louvre . L'œuvre de Léonard de Vinci datant d'environ 1503 est exposée dans la salle des États (salle 711).

Les Noces de Cana (Les Noces de Cana) est l'œuvre de Paolo Caliari créée en 1563. Elle occupe tout un mur et mesure 6 mètres de haut et 10 mètres de large, ce qui en fait le plus grand tableau des Collections du Musée du Louvre .

La pièce exquise représente la scène historique du mariage à Cana, en Galilée, où le Christ a transformé l'eau en vin. Plus de 100 personnages, dont les mariés au bout de la table de fête, le Christ au milieu entouré de ses disciples, des Vénitiens modernes, des personnages bibliques et de nombreux animaux sont tous exposés dans l'œuvre.

La captivante statue de Vénus de Milo, également connue sous le nom d'Aphrodite, exposée dans la salle 345 de l'aile Sully des collections du Musée du Louvre , représente le concept grec de perfection. La statue de la déesse, créée vers 100 avant JC, démontre une stylisation de la période hellénistique tardive.

Le concept d'espace, la composition sans faille et la façon dont le drapé glisse sur les hanches de la déesse sont ce qui distingue cette statue comme un chef-d'œuvre. Les historiens de l'art pensent que l'une des mains manquantes de la déesse aurait pu tenir une couronne, un bouclier, une pomme ou un miroir tout en profitant de son reflet.

Cette sculpture ailée de la déesse de la victoire (Nike), une œuvre d'art hellénistique, est posée sur la proue d'un navire, menant un navire à travers de fortes rafales de vent. Il a été déterré sur l'île de Samothrace vers 190 av. J.-C. et constitue un chef-d'œuvre de précision des collections du Musée du Louvre.

La structure en spirale donne l'impression d'un mouvement puissant lorsque les ailes sont en arrière et que la jambe droite est devant la gauche. De même, les éléments sculpturaux soigneusement sculptés donnent à la déesse l'apparence d'être vêtue d'un tissu léger et trempée dans l'eau. La tunique drapée de la déesse semble flotter dans la brise, ajoutant un remarquable sens de la réalité.

Jacques-Louis David a peint cette œuvre étonnante représentant le couronnement de Napoléon Ier et un message symbolique et spirituel à la demande de Napoléon Ier. Il a assisté à la cérémonie qui s'est tenue à la Cathédrale Notre Dame de Paris le 2 décembre 1804 et a réalisé cette peinture Vif entre 1805 et 1808. Le tableau méticuleusement fin représentant l'occasion avec 146 personnes présentes a été peint par l'artiste sur une toile de six mètres sur dix mètres. Ses dimensions grandioses donnent aux visiteurs des Collections du Musée du Louvre l'impression d'y être véritablement. Napoléon a loué la majesté et le réalisme de ce chef-d'œuvre remarquable, ajoutant: "On peut se promener dans ce tableau!"

Ce tableau dramatique des Collections du Musée du Louvre dépeint la révolution à Paris en juillet 1830, menée par les Républicains français contre le règne de la Seconde Constitution. Delacroix a représenté la Déesse Liberté conduisant le peuple dans la peinture et a souligné les principes de la Révolution de 1789 et la souveraineté populaire. Delacroix a été inspiré pour créer cette œuvre parce qu'il avait un fort engagement patriotique envers la cause républicaine. La représentation métaphorique de la Liberté dans le tableau est une femme forte et puissante aux seins nus tenant un drapeau français et un fusil de l'armée.

L'inspiration pour la sculpture Psyché ravivée par le baiser d'amour, ou L'Amour et Psyché en français, est venue du conte bien connu de Cupidon et Psyché de la mythologie d'Ovide. Dans ce récit, Cupidon rencontre Psyché qui s'est endormie après avoir ingéré un élixir interdit. Cupidon s'approche d'elle tendrement et s'apprêtait à embrasser Psyché lorsqu'elle se réveille et le caresse doucement. C'est le moment de cœur décrit par Antonio Canova dans cette belle œuvre d'art des collections du Musée du Louvre . C'est une œuvre d'art néoclassique romantique qui est si bien conçue que les personnages semblent réels.

La Dentellière de Jan Vermeer est considérée comme l'une des œuvres d'art les plus exquises des collections du Musée du Louvre. L'image, créée en 1669 ou 1670, montre une jeune femme très concentrée sur son laborieux métier de dentellière.

L'attraction principale de l'œuvre d'art est le fil qui passe entre les doigts de la dame et l'aiguille et la canette. Un petit livre, vraisemblablement une Bible, placé devant l'œuvre donne une dimension de sens moral et religieux. Les objets d'arrière-plan sont flous, reproduisant le champ visuel normal de l'œil humain.

Le roi Louis XIV commande les Chevaux de Marly pour l'étang à chevaux du château de Marly. Guillame Coustou a créé cette sculpture massive en marbre de Carrare entre 1739 et 1745, représentant un cheval géré par son palefrenier. Guillame Coustou a probablement été influencé par les statues romaines antiques de Castor et Pollux tentant d'apprivoiser leurs chevaux, qui étaient placées devant le palais du Quirinal à Rome. Les Chevaux de Marly est une image plus grande que nature qui se rapporte à un cheval indompté et représente le choc entre l'homme et la nature.

Le Couronnement de la Vierge est une œuvre exceptionnelle de la peinture médiévale dans les collections du Musée du Louvre . Guido di Pietro a créé cette pièce entre 1430 et 1432, affichant une parure et une qualité esthétique exceptionnelles. La belle œuvre d'art représente l'Assomption de la Vierge Marie lorsqu'elle a été couronnée par le Christ et accueillie au paradis. Le Christ est représenté assis au-dessus de la foule sur un trône accessible par des marches en marbre coloré. La dorure de l'image, en particulier sur le trône du Christ et dans les auréoles des anges, semble faire référence à une cour royale dans les cieux.

Le Tricheur avec l'As de carreau, peint par Georges de La Tour en 1635, est l'une des œuvres d'art les plus acclamées. Il affiche quatre personnes assises autour d'une table en train de jouer aux cartes, donnant aux spectateurs l'impression qu'ils regardent une vraie partie de cartes. La peinture dans ses détails exquis représente un jeune homme tirant subtilement une carte d'as de carreau de sa ceinture. La femme au décolleté décolleté attire l'attention du public avec ses mouvements glissants des yeux avec d'autres femmes. George de La Tour donne la morale des méfaits du désir, de la boisson et du jeu à travers ce tableau.

Le Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon d'Albrecht Dürer est une magnifique œuvre d'art et l'un des premiers autoportraits autonomes des collections européennes du Musée du Louvre . Il a peint un autoportrait de lui-même en 1493 alors qu'il n'avait que 22 ans. L'artiste tient un chardon, qui soit symbolise sa dévotion envers sa fiancée, soit fait référence à la Passion du Christ. Une longueur de trois quarts était un style populaire dans la peinture de portrait du XVIe siècle, comme on le voit dans cette pièce. La peinture a une certaine rugosité car l'artiste dessinait à partir de son propre reflet dans le miroir.

Les sculptures L'Esclave Mourant (L'Esclave mourant) et L'Esclave Rebelle (L'Esclave rebelle), de Michel-Ange, sont des chefs-d'œuvre qui témoignent à la fois de sa prouesse technique et de sa palette émotionnelle. Alors que l'Esclave Rebelle est engagé dans un combat acharné, l'Esclave Mourant semble s'assoupir dans un sommeil éternel. Selon certains historiens de l'art, les sculptures présentent l'âme humaine retenue par le corps. Puisque Michel-Ange pensait avoir obtenu la plus grande valeur artistique de la dalle de marbre brut, les statues sont inachevées et portent encore des marques de ciseau.

La Galerie d'Apollon de l'aile Denon, salle 705, est l'endroit où les joyaux de la couronne royale sont exposés. Ces bijoux comprennent la couronne de Louis XV, le diamant Régent de 140 carats, la tiare de la duchesse d'Angoulême et la couronne de l'impératrice Eugénie. Cette galerie richement ornée a été construite à l'origine au XVIIe siècle par Louis Le Vau, architecte du château de Versailles, et Charles Le Brun, peintre officiel de Louis XIV, et rouverte en 2020. Le magnifique aménagement intérieur de la galerie, qui a un plafond central peint par Eugène Delacroix du XIXe siècle, éclipse la grandeur des joyaux conservés dans les vitrines.

Hyacinthe Rigaud, un portraitiste royal français, a réalisé cette représentation emblématique du "Roi Soleil" en 1701. L'image était initialement destinée à être un cadeau pour Philippe V d'Espagne, mais la Cour française l'a beaucoup aimée et en a fait une partie de les collections du Musée du Louvre . Le portrait de Louis XIV, rendu dans les moindres détails, est l'incarnation du pouvoir absolu. Le cadre royal et les magnifiques vêtements de couronnement du roi représentent sa majesté. Lorsque ce portrait de Louis XIV a été créé, il avait 63 ans et ce tableau a été créé pour rappeler le pouvoir de Louis XIV.