Colecciones del Museo Louvre

Se cree que la mujer en la pintura es la esposa de Francesco del Giocondo (un comerciante de seda en Florencia, Italia), Lisa Gherardini. La sonrisa misteriosa de la mujer, la mirada seductora y la mirada de soslayo son las estrellas de la pintura. Los espectadores sienten que Mona Lisa los está observando desde cualquier lugar de la habitación.

Esta pintura es posiblemente la obra de arte más reconocida de las colecciones del Museo Louvre . La obra de arte de Leonardo da Vinci que data de alrededor de 1503 se exhibe en la Salle des États (Sala 711).

Les Noces de Cana (Las bodas de Caná) es la obra de arte de Paolo Caliari creada en 1563. Ocupa toda una pared y tiene 6 metros de altura y 10 metros de ancho, lo que la convierte en la pintura más grande de las colecciones del Museo Louvre .

La exquisita pieza representa la escena histórica de la boda en Caná, Galilea, donde Cristo convirtió el agua en vino. En la obra de arte se muestran más de 100 figuras, incluidos los novios al final de la mesa del banquete, Cristo en el medio rodeado de sus discípulos, venecianos modernos, personajes bíblicos y numerosos animales.

La cautivadora estatua de Venus de Milo, también conocida como Afrodita, que se exhibe en la Sala 345 de Sully Wing de las Colecciones del Museo Louvre , representa el concepto griego de perfección. La estatua de la diosa, creada alrededor del año 100 a. C., demuestra la estilización del período helenístico tardío.

El concepto de espacio, la composición impecable y la forma en que el drapeado se desliza sobre las caderas de la diosa son lo que distingue a esta estatua como una obra maestra. Los historiadores del arte creen que una de las manos perdidas de la diosa pudo haber sostenido una corona, un escudo, una manzana o un espejo mientras disfrutaba de su reflejo.

Esta escultura alada de la Diosa de la Victoria (Nike), una obra de arte helenística, está suspendida en la proa de un barco, llevándolo a través de fuertes ráfagas de viento. Fue desenterrado en la isla de Samotracia alrededor del año 190 a. C., y es una obra maestra de las colecciones del Museo Louvre.

La estructura en espiral da la sensación de un fuerte movimiento cuando las alas están hacia atrás y la pierna derecha está delante de la izquierda. Del mismo modo, los rasgos escultóricos cuidadosamente esculpidos dan a la Diosa la apariencia de estar vestida con una tela ligera y empapada en agua. La túnica drapeada de la diosa aparece ondeando con la brisa, lo que añade un extraordinario sentido de la realidad.

Jacques-Louis David pintó esta increíble obra de arte que representa la coronación de Napoleón I y un mensaje simbólico y espiritual a pedido de Napoleón I. Asistió a la ceremonia celebrada en la catedral de Notre Dame de París el 2 de diciembre de 1804 e hizo esta Vívido pintura entre 1805 y 1808. La pintura meticulosamente fina que representa la ocasión con la asistencia de 146 personas fue pintada por el artista en un lienzo de seis metros por diez metros. Sus magníficas dimensiones ofrecen a los visitantes de las Colecciones del Museo Louvre la impresión de que están realmente allí. Napoleón elogió la majestuosidad y el realismo de esta notable obra maestra y agregó: "¡Uno puede caminar a través de esta pintura!"

Esta pintura dramática de las Colecciones del Museo Louvre representa la revolución en París en julio de 1830, dirigida por los republicanos franceses contra el reinado de la Segunda Constitución. Delacroix representó a la Diosa Libertad guiando al pueblo en la pintura y enfatizó los principios de la Revolución de 1789 y la soberanía popular. Delacroix se inspiró para crear este trabajo porque tenía un fuerte compromiso patriótico con la causa republicana. La representación metafórica de la Libertad en la pintura es una mujer fuerte y empoderadora con el pecho desnudo que sostiene una bandera francesa y un arma del ejército.

La inspiración para la escultura Psique revivida por el beso del amor, o L'Amour et Psyché en francés, provino del conocido cuento de Cupido y Psique de la Mitología de Ovidio. En esta narración, Cupido se encuentra con Psique que se ha quedado dormida después de ingerir un elixir prohibido. Cupido se acerca a ella con ternura y estaba a punto de besar a Psique cuando ella se despierta y lo abraza suavemente. Este es el sentido momento descrito por Antonio Canova en esta hermosa obra de arte de las Colecciones del Museo Louvre . Es una obra de arte neoclásico romántico tan bien trabajada que las figuras parecen reales.

Se cree que La encajera de Jan Vermeer se encuentra entre las obras de arte más exquisitas de las colecciones del Museo Louvre. La imagen, creada en 1669 o 1670, muestra a una joven muy concentrada en su laborioso oficio de encajera.

El mayor atractivo de la obra de arte es el hilo que corre entre los dedos de la dama y la aguja y la bobina. Un pequeño libro, muy probablemente una Biblia, frente a la obra de arte proporciona una dimensión de significado moral y religioso. Los objetos de fondo están borrosos, replicando el campo visual normal del ojo humano.

El rey Luis XIV ordenó los Chevaux de Marly (Caballos de Marly) para el estanque de caballos en el Château de Marly. Guillame Coustou creó esta enorme escultura de mármol de Carrara entre 1739 y 1745, que representa a un caballo manejado por su mozo. Guillame Coustou probablemente fue influenciado por las antiguas estatuas romanas de Cástor y Pólux que intentaban domar a sus caballos, que se colocaron frente al Palacio Quirinal de Roma. The Marly Horses es una imagen más grande que la vida que se relaciona con un caballo indómito y representa el choque entre el hombre y la naturaleza.

La Coronación de la Virgen es una obra excepcional de la pintura medieval en las colecciones del Museo Louvre . Guido di Pietro creó esta pieza entre 1430 y 1432, mostrando una finura y una calidad estética excepcionales. La hermosa obra de arte representa la Asunción de la Virgen María cuando fue coronada por Cristo y recibida en el paraíso. Cristo está representado sentado muy por encima de la multitud en un trono al que se accede a través de escalones de mármol de colores. El dorado del cuadro, especialmente en el trono de Cristo y en las aureolas de los ángeles, parece referirse a una corte real en el cielo.

La trampa con el as de diamantes, pintada por Georges de La Tour en 1635, es una de las obras de arte más aclamadas. Muestra a cuatro personas sentadas alrededor de una mesa jugando a las cartas, dando a los espectadores la idea de que están viendo un juego de cartas real. La pintura en sus exquisitos detalles representa a un joven sacando sutilmente una tarjeta de as de diamantes de su cinturón. La mujer con el escote escotado llama la atención de la audiencia con sus movimientos de ojos deslizantes con otras mujeres. George de La Tour da moralejas sobre los males del deseo, la bebida y el juego a través de esta pintura.

El Retrato de l'Artiste Tenant un Chardon de Albrecht Dürer es una magnífica obra de arte y uno de los primeros autorretratos independientes de las colecciones del Museo Louvre . Pintó un autorretrato de sí mismo en 1493 cuando solo tenía 22 años. El artista sostiene un cardo, que simboliza su devoción por su prometida o hace referencia a la Pasión de Cristo. Una longitud de tres cuartos era un estilo popular en la pintura de retratos del siglo XVI, como se ve en esta pieza. La pintura tiene cierta aspereza porque el artista estaba dibujando a partir de su propio reflejo en el espejo.

Las esculturas L'Esclave Mourant (El esclavo moribundo) y L'Esclave Rebelle (El esclavo rebelde), de Miguel Ángel, son obras maestras que muestran tanto su destreza técnica como su alcance emocional. Mientras que el Esclavo Rebelde está involucrado en una feroz lucha, el Esclavo Moribundo parece estar adormecido en un sueño eterno. Según algunos historiadores del arte, las esculturas presentan el alma humana contenida por el cuerpo. Dado que Miguel Ángel pensó que había obtenido el mayor valor artístico de la losa de mármol en bruto, las estatuas están sin terminar y todavía tienen marcas de cincel.

La Galerie d'Apollon en Denon Wing, Room 705, es donde se exhiben las joyas de la corona real. Estas joyas incluyen la corona de Luis XV, el diamante Régent de 140 quilates, la tiara de la duquesa de Angulema y la corona de la emperatriz Eugenia. Esta galería profusamente ornamentada fue construida originalmente en el siglo XVII por Louis Le Vau, el arquitecto del Palacio de Versalles, y Charles Le Brun, el pintor oficial de Luis XIV, y reabrió sus puertas en 2020. El magnífico diseño interior de la galería, que tiene una pintura en el techo central de Eugène Delacroix del siglo XIX, eclipsa la grandeza de las gemas que se encuentran dentro de las exhibiciones.

Hyacinthe Rigaud, un retratista de la realeza francesa, hizo esta representación icónica del "Rey Sol" en 1701. Inicialmente, la imagen estaba destinada a ser un regalo para Felipe V de España, pero a la corte francesa le gustó mucho y la convirtió en parte de las colecciones del Museo Louvre . El retrato de Luis XIV, representado con finos detalles, sirve como epítome del poder absoluto. El escenario real y las magníficas vestiduras de coronación del Rey representan su majestad. Cuando se creó este retrato de Luis XIV, tenía 63 años y esta pintura se creó para recordar el poder de Luis XIV.