مجموعات متحف اللوفر

يُعتقد أن المرأة في اللوحة هي زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو (تاجر حرير في فلورنسا بإيطاليا) ليزا غيرارديني. ابتسامة المرأة الغامضة ، والمظهر الجذاب ، والنظرة الجانبية هي نجوم اللوحة. يشعر المشاهدون أن الموناليزا تراقبهم من أي مكان في الغرفة.

من المحتمل أن تكون هذه اللوحة هي القطعة الفنية الأكثر شهرة في مجموعات متحف اللوفر . يتم عرض أعمال ليوناردو دافنشي الفنية التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1503 في Salle des États (غرفة 711).

Les Noces de Cana (وليمة الزفاف في كانا) هو عمل فني لباولو كالياري تم إنشاؤه عام 1563. يشغل جدارًا كاملاً ويبلغ ارتفاعه 6 أمتار وعرضه 10 أمتار ، مما يجعله أكبر لوحة في مجموعات متحف اللوفر

القطعة الرائعة تصور مشهد الزفاف التاريخي في قانا ، الجليل ، حيث حوّل المسيح الماء إلى نبيذ. يتم عرض أكثر من 100 شخصية ، بما في ذلك العروس والعريس في نهاية طاولة العيد ، والمسيح في المنتصف محاطًا بتلاميذه ، والفينيسيين المعاصرين ، والشخصيات التوراتية ، والعديد من الحيوانات في العمل الفني.

يمثل تمثال Venus de Milo الجذاب ، المعروف أيضًا باسم Aphrodite ، المعروض في Sully Wing Room 345 من مجموعات متحف اللوفر ، المفهوم اليوناني للكمال. يُظهر تمثال الإلهة ، الذي تم إنشاؤه حوالي عام 100 قبل الميلاد ، أسلوب العصر الهلنستي المتأخر.

إن مفهوم الفضاء والتكوين الخالي من العيوب والطريقة التي ينزلق بها اللف على ورك الإلهة هي ما يميز هذا التمثال باعتباره تحفة فنية. يعتقد مؤرخو الفن أن إحدى أيدي الإلهة المفقودة ربما كانت تحمل تاجًا أو درعًا أو تفاحة أو مرآة أثناء الاستمتاع بتأملها.

تقف تمثال آلهة النصر المجنحة (نايك) ، وهي قطعة من الفن الهلنستي ، على مقدمة سفينة تقود السفينة خلال هبوب رياح شديدة. تم اكتشافها في جزيرة Samothrace حوالي عام 190 قبل الميلاد ، وهي تحفة فنية مصنوعة بدقة من المجموعات في متحف اللوفر.

يعطي الهيكل الحلزوني إحساسًا بالحركة القوية عندما تكون الأجنحة للخلف والساق اليمنى أمام اليسرى. وبالمثل ، فإن السمات النحتية المنحوتة بعناية تمنح الإلهة مظهرًا يرتدي قماشًا خفيفًا وينقع في الماء. يبدو أن سترة الإلهة المكسوة بالرباط تتدفق في النسيم ، مما يضيف إحساسًا رائعًا بالواقع.

رسم جاك لويس ديفيد هذا كاتدرائية نوتردام الفني المذهل الذي يصور تتويج نابليون الأول ورسالة رمزية واضح بناءً على طلب نابليون الأول. اللوحة الجميلة الدقيقة التي تصور المناسبة بحضور 146 شخصًا رسمها الفنان على قماش من ستة أمتار في عشرة أمتار. توفر أبعادها الرائعة لزوار مجموعات متحف اللوفر الانطباع بأنهم موجودون هناك حقًا. وأشاد نابليون بجلالة هذه التحفة الرائعة وواقعيتها ، مضيفًا: "يمكن للمرء أن يمشي في هذه اللوحة!"

تصور هذه اللوحة الدرامية من المجموعات في متحف اللوفر الثورة في باريس في يوليو 1830 ، بقيادة الجمهوريين الفرنسيين ضد عهد الدستور الثاني. صور ديلاكروا آلهة الحرية تقود الناس في اللوحة وأكدت على مبادئ ثورة 1789 والسيادة الشعبية. استوحى ديلاكروا من إنشاء هذا العمل لأنه كان لديه التزام وطني قوي تجاه القضية الجمهورية. إن التصوير المجازي للحرية في اللوحة هو سيدة عارية الصدر قوية وقوية تحمل العلم الفرنسي ومسدس الجيش.

جاء الإلهام للنحت Psyche الذي أحيت بقبلة الحب ، أو L'Amour et Psyché بالفرنسية ، من قصة مشهورة لـ Cupid and Psyche من أساطير Ovid. في هذه الرواية ، يصادف كيوبيد سايكي الذي نام بعد تناول إكسير محظور. اقترب منها كيوبيد بحنان وكان على وشك تقبيل Psyche عندما تستيقظ وتحتضنه بهدوء. هذه هي اللحظة القلبية التي وصفها أنطونيو كانوفا في هذا العمل الفني الجميل من مجموعات متحف اللوفر . إنه عمل من أعمال الفن الرومانسي الكلاسيكي الجديد المصمم جيدًا بحيث تبدو الأشكال حقيقية.

يُعتقد أن The Lacemaker لـ Jan Vermeer من بين أكثر الأعمال الفنية روعة في المجموعات في متحف اللوفر. تُظهر الصورة ، التي تم إنشاؤها عام 1669 أو 1670 ، امرأة شابة تركز بشدة على مهنتها الشاقة في صناعة الدانتيل.

عامل الجذب الرئيسي للعمل الفني هو الخيط الذي يمتد بين أصابع السيدة والإبرة والبكرة. يقدم كتاب صغير ، على الأرجح كتاب مقدس ، أمام العمل الفني بُعدًا للمعنى الأخلاقي والديني. كائنات الخلفية غير واضحة ، مما يؤدي إلى تكرار المجال البصري الطبيعي للعين البشرية.

أمر الملك لويس الرابع عشر بـ Chevaux de Marly (Marly Horses) لبركة الخيول في Château de Marly. ابتكر Guillame Coustou هذا التمثال الضخم من رخام Carrara بين عامي 1739 و 1745 ، والذي يصور حصانًا يديره عريسه. على الأرجح تأثر Guillame Coustou بالتماثيل الرومانية العتيقة لـ Castor و Pollux في محاولة لترويض خيولهم ، والتي تم وضعها أمام قصر كويرينال في روما. خيول مارلي هي صورة أكبر من الحياة تتعلق بحصان جامح وتمثل الصدام بين الإنسان والطبيعة.

تتويج العذراء هو عمل استثنائي لرسومات العصور الوسطى في مجموعات متحف اللوفر . ابتكر Guido di Pietro هذه القطعة بين عامي 1430 و 1432 ، حيث عرضت جمالًا استثنائيًا وجودة جمالية. يمثل العمل الفني الجميل انتقال السيدة العذراء عندما توجها المسيح واستقبلها في الجنة. تم تصوير المسيح جالسًا عالياً فوق العرش على عرش يمكن الوصول إليه عبر درجات رخامية ملونة. يبدو أن التذهيب في الصورة ، وخاصة على عرش المسيح وفي هالات الملائكة ، يشير إلى بلاط ملكي في السماء.

يعد The Cheat with the Ace of Diamonds ، الذي رسمه جورج دي لا تور في عام 1635 ، أحد أكثر الأعمال الفنية شهرة. يعرض أربعة أشخاص جالسين حول طاولة يلعبون الورق ، مما يمنح المشاهدين فكرة أنهم يشاهدون لعبة ورق حقيقية. تصور اللوحة بتفاصيلها الرائعة شابًا يسحب بمهارة بطاقة الآس من حزامه. المرأة ذات العنق المنخفض تلفت انتباه الجمهور بحركات عينها الانسيابية مع نساء أخريات. يعطي جورج دي لا تور أخلاقًا حول أخطاء الرغبة والشراب والمقامرة من خلال هذه اللوحة.

ألبريشت دورر Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon هو عمل فني رائع وواحد من أقدم الصور الذاتية المستقلة في مجموعات متحف اللوفر الأوروبي. رسم صورة ذاتية لنفسه عام 1493 عندما كان يبلغ من العمر 22 عامًا فقط. الفنان يحمل شوكًا ، والذي إما يرمز إلى إخلاصه لخطيبته أو يشير إلى آلام المسيح. كان الطول بثلاثة أرباع أسلوبًا شائعًا في الرسم البورتريه للقرن السادس عشر ، كما يظهر في هذه القطعة. تتميز اللوحة ببعض الخشونة لأن الفنان كان يرسم من انعكاس صورته في المرآة.

تعد منحوتات L'Esclave Mourant (The Dying Slave) و L'Esclave Rebelle (The Rebellious Slave) من تأليف مايكل أنجلو ، تحفة فنية تعرض براعته الفنية ونطاقه العاطفي. بينما يخوض العبد المتمرد معركة شرسة ، يبدو أن العبد المحتضر يغفو في نومه الأبدي. وفقًا لبعض مؤرخي الفن ، فإن المنحوتات تمثل الروح البشرية المقيدة بالجسد. منذ أن اعتقد مايكل أنجلو أنه حصل على أكبر قيمة فنية من لوح الرخام الخام ، فإن التماثيل غير مكتملة ولا تزال تحمل علامات الإزميل.

Galerie d'Apollon في Denon Wing ، Room 705 ، هو المكان الذي تُعرض فيه جواهر التاج الملكي. تشمل هذه المجوهرات تاج لويس الخامس عشر ، وماسة ريجنت التي يبلغ وزنها 140 قيراطًا ، وتاج دوقة أنغوليم ، وتاج الإمبراطورة أوجيني. تم بناء هذا المعرض المزخرف ببذخ في الأصل في القرن السابع عشر من قبل لويس لو فو ، مهندس قصر فرساي ، وتشارلز لو برون ، الرسام الرسمي للملك لويس الرابع عشر ، وأعيد افتتاحه في عام 2020. التصميم الداخلي الرائع للمعرض ، والذي يحتوي على لوحة سقف مركزية من تصميم Eugène Delacroix من القرن التاسع عشر ، تتفوق على عظمة الأحجار الكريمة الموجودة داخل المعروضات.

رسم هياسينث ريغو ، رسام بورتريه ملكي فرنسي ، هذا الرسم الأيقوني لـ "ملك الشمس" في عام 1701. كان من المفترض أن تكون الصورة في البداية هدية لفيليب الخامس ملك إسبانيا ، لكن المحكمة الفرنسية أحبتها كثيرًا وجعلتها جزءًا من مجموعات متحف اللوفر . تمثل صورة لويس الرابع عشر ، المقدمة بتفاصيل دقيقة ، مثالاً للسلطة المطلقة. تجسد الأجواء الملكية وأردية الملك الرائعة للتتويج جلالته. عندما تم إنشاء صورة لويس الرابع عشر هذه ، كان يبلغ من العمر 63 عامًا وتم إنشاء هذه اللوحة لتكون بمثابة تذكير بقوة لويس الرابع عشر.